Infinidad de individuos padecen un marcado temor al interpretar canciones, particularmente frente a otros, porque temen ser observadas, incidir en desaciertos o no satisfacer con las expectativas internas o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, latidos veloces y opresión en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Pero, es relevante asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o significativa. Cantar implica exponer una parte muy personal de uno mismo, pues la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro genuino talento artístico.
El primer paso para trascender este temor consiste en comprender que, en efecto, sentir inquietud al cantar es natural y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos temores. Al ser una actividad tan abierta, es totalmente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de sostener el registro ideal. Sin embargo, cuando asimilamos que el miedo integra del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la duda y la ansiedad, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos presión cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.
También resulta vital ahondar en la técnica vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo deriva de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de manejo de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, vocalización y ajuste melódico de manera constante fortalece la seguridad, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la confianza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar errores y complicaciones. Invertir tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite controlar mejor la resonancia, el matiz y la modulación, y esto reduce el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y orientado por un profesor o experto en canto puede resultar de gran aporte, ya que aporta una ruta sólida y corrección objetiva para seguir mejorando.
Un método adicional relevante para liberarse del miedo al cantar es dirigir la energía en el deleite de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la idea de no cometer errores o de obtener un nivel impecable de actuación. Esto propicia una presión enorme, que fortalece el pánico a desacertar y a soportar críticas. No obstante, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con emociones profundas. Al enfocarnos en clases de canto expresar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y abrimos espacio a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se origina y se expande, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los errores pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro talento como cantantes.
La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy difundido para superar el miedo. Este procedimiento consiste en visualizar, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la audiencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.
Un punto determinante es la gestión emocional, ya que el temor de entonar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado miedos. A veces, un descalificativo de alguien próximo o un evento en el que la voz falló se convierten en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no determinan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y eviten críticas destructivas, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y trascender los miedos.
La práctica frente a un número limitado de oyentes es una herramienta valiosa poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos empezar realizando ejercicios para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y lanzarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino adaptarnos a la presencia de público, a sentir las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, a la larga, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.
Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el temblor nunca se elimine por completo, este se traduce en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que implique elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, comunión sensitiva y confianza personal que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.